Syanotypiaa saarista | Sonja Pasanen

Näyttelyssä on esillä kaksi teossarjaa; Herbaariot sekä Meren aarteita. 

Näyttely Seilin päärakennuksessa 15.5.-31.8.2024.

Fotogrammimenetelmällä toteutetut syanotypiavedokset muun muassa Saaristomeren saaristosta löydetyistä kasveista on tehty fyysisiä kasvinosia käyttäen, jolloin objektin varjokuva on yksi yhteen sen itsensä kanssa. Kalvonegatiivilla valotetut vedokset taas esittelevät merestä löytämiäni pieniä aarteita tai merellisen ympäristön äärellä nähtyjä vaikutuksen tehneitä muodostelmia. Valokuvat on otettu Suomesta, Norjasta, Islannista ja Kreikasta vuosien 2015–2022 aikana, ja olen niistä jatkotyöstänyt syanotypian keinoin näitä sinisävyisiä vedoksia vuosien 2020–2024 aikana. Teossarjat karttuvat edelleen.

Syanotypia on vuonna 1842 kehitetty valokuvatekniikka, jossa rautasuolojen yhdistelmällä herkistetylle pinnalle, esimerkiksi paperille, valotetaan uv-valolla kuva. Valotuksessa voidaan käyttää kalvolle tulostettua negatiivikuvaa tai fotogrammimenetelmää. Näin syntyy niin kutsuttu kameraton valokuva, usein monien kokeilujen kautta. Tekniikka on käsityötä, ja sille ominainen preussinsininen väri syntyy kemiallisesti.

Sonja on valokuvataiteilija ja taidekasvatuksen ammattilainen. 
Näyttelyn työt ovat myynnissä, hinnasto löytyy näyttelyn yhteydestä.
Tiedustelut sähköpostilla: shpasanen@gmail.com
tai Instagramissa: @shpasanen

Valoa ja varjoa Seilissä

Seilin kiehtova historia oli syy, joka ajoi minut tutustumaan tähän upeaan saareen, mutta sen nykytila oli se, joka sai minut pysähtymään ja näkemään muutakin kuin sen historian.

Seili tunnetaan synkästä historiastaan: fyysisesti ja mieleltään sairaiden eristäminen saarelle on jättänyt pysyvät jälkensä sen maaperään ja maisemiin. Saaren menneisyys, mutta myös valo paistaa läpi sen jokaisesta nurkasta. Valoa ja varjoa Seilissä -sarjassani tuon esille tämän kiehtovan kontrastin varjon ja valon välillä, joka tekee Seilistä niin ainutlaatuisen.

Valot kuvaavat saaren kaunista luontoa ja sen rauhallisuutta, joka tuo vastapainon saaren menneisyyden synkkyydelle. Luonnon lempeä läsnäolo tuo esiin saaren vähemmän tunnetun puolen.

Varjot kertovat tarinoita menneisyydestä, nämäkin lempeällä valolla maalaten. Varjojen ääreen voimme pysähtyä ja muistaa menneitä elämiä sekä ihmisiä, joille saari oli pitkään ainoa koti.

Näyttelyni tavoitteena on saada katsojat näkemään tavallani Seilin saari paikkana, jossa valo ja varjo elävät rinnakkain, sovussa.

Minusta:

Olen valokuvaaja ja kuvataiteilija Milja Veini Helsingistä. Opiskelen parhaillaan kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiassa. Kuvaan kaikkea luonnosta ihmisiin, mutta lähinnä sydäntäni on valokuvataide.

”Valokuvaus on rauhoittava voima, joka pelasti ja pelastaa minut yhä uudelleen itseltäni. Vuosi vuodelta harjaannun paremmaksi meditoimaan kameran linssini läpi, joko luonnossa tai muotokuvan yksityiskohtiin keskittyen. Kuvaan ensisijaisesti tunnetta. Teen taidetta omista lähtökohdistani saaden inspiraatiota luonnosta, ihmisistä ympärilläni, mielenterveyteen liittyvistä aiheista sekä omasta arjestani. ”

Verkkosivut: miljarosalinda.com

Teoksesi esille Seiliin? Tuomme mielellämme esiin alueen taitelijoita. Ota meihin yhteyttä sähköpostitse: info@visitseili.fi. 

Patchwork Blues | Elina Priha

Seilin pianohuoneen kesänäyttely 15.6.-31.8.

Näyttely koostuu kokoelmasta tilkkutyötekniikalla ja käsinkirjonnalla toteutettuja
abstrakteja tekstiiliteoksia vuosita 2020-2023. Osa teoksista on ensi kertaa näytteillä.
Suurin osa teoksista on valmistunut koronavuosina 2020-2021.

Yksi toistuvista teemoista työssäni on ajan kokemus. Tällä kertaa se on kietoutuneena tekemisen prosesseihin:
materiaalien keräilyyn, valmisteluun ja värjäykseen, leikkaamiseen, ompeluun, käsin
kirjailuun, sekä tekemisen (ja elämän) tunnelmiin: innostukseen, tuskailuun, tylsyyteen,
epätoivoon, hurmioon, flow-tilaan. Aika soljuu, matelee, valuu, seisoo, juoksee, katoaa.
Teoksista uusimpia on Paljakanvaara, joka syntyi Mustarinda-taiteilijaresidenssissä
Kainuussa tammikuussa 2023. Paljakanvaaran talvisessa metsässä tarvotut polut ovat
tallentuneet kirjailuihin. Hawk & Egg puolestaan sai alkunsa Keuruun museon
residenssissä elokuussa 2023. Vierailut alueen lukuisissa vanhoissa kirkoissa sai
ajatukset pyörimään elämän ja kuoleman välillä (haukka mielletään usein lähettilääksi
maailmojen välillä).

Käsittelen työssäni myös sitä, miten materiaalinen ymmärrys muokkaa sekä minua
tekijänä että herättää pohtimaan materiaalin alkuperää. Tekeminen on yhteistyötä
materiaalin kanssa. Koska käytän työssäni vain kierrätettyjä materiaaleja, lisää se teosten
ulottuvuutta ja historiaa: niiden historia on alkanut jo kauan ennen kuin materiaalit ovat
päätyneet käsiini.
Näyttelyt teokset ovat myynnissä, hinnat löytyvät teosten yhteydestä.
Tiedustelut ja varaukset sähköpostitse: elina.priha@gmail.com
tai Instagramin kautta @elinapriha
Teokset toimitetaan ostajalle näyttelyn päätyttyä syyskuussa 2024.